瑞士音乐家、教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）在他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授期间（大约在1900年）提出的一个音乐教学学说。又称"体态律动学教学法"。
体态律动，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如的节奏感为目的。他认为，以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。在教学研究实践中，达尔克罗兹发现人的身体就是一件最好的乐器。要接受音乐训练，第一个要训练的乐器便是人的身体，这是一切艺术的源头和基础。

1、我校授课立足于听(音乐)的方式，而且是以教师的即兴伴奏为主。
2、要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。
3、教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。
4、教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的"即兴能力"，直接关系到教学的效果。
5、学生不论音乐基础高低，年龄大小，小之三岁儿童，大之音乐学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。

教学内容以接受音乐经验为主，听讲解少，听音乐多。让音乐刺激听觉，产生印象；以动作表现音乐，即从印象产生概念；通过音乐符号将概念化为理性知识。